Cándida Garbarino – Sin titulo

Descripción

El trabajo se basa en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda señal en la civilización occidental de que en las artes visuales también se resolvió en una imposibilidad de comunicarse. Para algunos artistas, este problema resultó en un rechazo total de cualquier lenguaje visual que resultó en el nacimiento de lo informal. Las diversas corrientes informales ciertamente están vinculadas al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente con respecto al componente gestual, pero van más allá con respecto al rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se dirige más bien al tema con el que componen sus obras.

Si bien el resultado final de la obra de Cándida Garbarino puede definirse como informal a todos los efectos, nos encontramos ante una pintora íntimamente ligada a la realidad sensible. De hecho, el punto de partida en el desarrollo de sus pinturas es la propia Naturaleza. El artista se centra en el estudio de las flores o los árboles, centrando en la ejecución de la obra algunos detalles con el objetivo de trasladar al lienzo su verdadera esencia. La operación realizada por Cándida Garbarino la asimila, de alguna manera, a los exponentes del movimiento “Ultimo Naturalismo” que ampliaron macroscópicamente elementos vegetales, llegando así a lo informal. Esta sugerencia la elabora Cándida Garbarino junto a sus gestos emocionados, que remiten al Expresionismo Abstracto. De hecho, la pincelada gestual y la propia materia pictórica se convierten en el principal medio expresivo al trasladar a la obra la sensibilidad del artista y su percepción de la Naturaleza.

De ascendencia genovesa, Cándida Garbarino, nace en Cádiz. La afición de su padre a la pintura y el impacto de la obra de Miguel Ángel son sus primeros puntos artísticos de referencia. Le gusta ver, pintar y observar libros de láminas. Siente el deseo de plasmar las cosas sobre el plano y en algún caso la frustración. Simultaneando con el Bachillerato acude a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de la ciudad. Junto a los cursos de decoración asiste a las clases de pintura: el color, el natural y sobre todo la académica preocupación por el dibujo. La Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla supone una gran diferencia con lo realizado en Cádiz. Se libera del dibujo y se define por el color. La experiencia la recuerda enriquecedora. Durante cinco años de permanencia no tuvo dudas: volver a Cádiz  y desarrollar el paisaje de su ciudad; en todas sus intensidades de luces y colores .Todavía no ha podido llevarlo a cabo pero la luz y el paisaje siguen ahí. Ya queda lejos Miguel Ángel a quien admiraba por la fortaleza y solidez de sus figuras. Ahora son los expresionistas; los alemanes más lejanos los americanos más próximos. El interés por la pintura-color le lleva al conocimiento de los expresionistas abstractos, De Kooning, Pollock y la fantasía naturalista de los años 50. Ellos, Rembrandt y Goya son sus autores actuales favoritos. Sobre la lectura o la reseña crítica sigue prefiriendo las imágenes.

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