Teresa Ramon – Sin titulo

Descripción

El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas en el campo, sobre todo en la pintura, pero también en la escultura, en todas las épocas. El retrato es, en primer lugar, una descripción del sujeto representado, un intento de recuperar su fisonomía y sus características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, a la descripción fisonómica se ha ido añadiendo también la descripción psicológica del sujeto. Por ello, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción provocados por el arte contemporáneo han intervenido a favor de este tipo de investigación.

La producción artística de Teresa Ramon intenta combinar la concreción de la existencia con una reconstrucción mecanomorfa de la realidad sensible. Las figuras se sintetizan mediante un proceso de descomposición analítica y reconstrucción propio del cubismo. El artista quiere poseer toda la estructura de los temas, considerando todos los desarrollos posibles en el tiempo y el espacio. Por ello, sus formas se despliegan en un espacio que ya no es unívoco, basado en un único centro perspectivo, sino multidimensional, estructurado por una superposición e incidencia de planos. La síntesis realizada a través de la descomposición cubista abstrae fuertemente estas figuras, lo que les confiere una fuerza expresiva con un encanto arcaico.

Teresa Ramon, 1945 Lupiñén (Huesca). Tras dedicarse a la educación y a la literatura, siente la necesidad de volcarse en la pintura y comienza a investigar y descubrir técnicas novedosas y personales como las lacas sobre planchas de aluminio que le abrirán las puertas del arte contemporáneo mostrando su obra en galerías de Aragón, Barcelona y Madrid. Gracias a sus descubrimientos pictóricos es becada por la DPH e invitada por el Instituto Italiano de Cultura al centro Experimental de Arte de Macerata (Ancona) permaneciendo en la Escuela de Bellas Artes “Pietro Vannuci” de la Universidad de Perugia (Italia). Su evolución constante le lleva a ser artista invitada por el Gobierno de Marruecos al XXV Foro Internacional de Arte y Cultura en la ciudad de Asilah. Es en esa época cuando realiza obras de gran tamaño como el mural “CATARSIS” 2002, de 90 metros de extensión, en la entrada del túnel internacional de Somport o “LA CIUDAD DORADA” 2008 en el Palacio de Congresos de Huesca, un gigantesco mural de 500 metros cuadrados. Además crea las esculturas monumentales “LA PUERTA DE ARAGÓN” en Fraga (Huesca) y “PETRONILA Y LAS ÁGUILAS” en la autovía Huesca- Lérida. En 2010 realiza en La Lonja de Zaragoza una de sus exposiciones más destacadas con su obra pictórica “Desiertos y Cardenales” y los vídeos “Monegros-Nueva York” en torno a las soledades naturales o cosmopolitas. En 2014 crea la serie pictórica “RE-CONSTRUIR” con una dimensión personal que rompe de nuevo sus propios moldes.
Actualmente está desarrollando una gran serie de pinturas de carácter museístico. Ha publicado numerosos poemas y libros de relatos y ha impartido cursos de Arte en diversas instituciones culturales, educativas y universitarias en España y diversos países de Europa y América.
El director Alejandro Cortés acaba de rodar un largometraje sobre su vida y su obra que incide en su personalidad y su larga experiencia artística internacional. Por toda su trayectoria artística es galardonada con el Premio Aragón Goya de las Artes 2015.

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