1911 en París – Nueva York, 31 de mayo de 2010: fue una escultora y artista francesa, vivía en Nueva York
Un estrecho corredor conduce a una habitación poligonal cuyas paredes con forma de patrón están hechas de puertas. En el interior hay un denso conglomerado de grandes carretes rojos y celestes sobre soportes, objetos enrollados y fragmentos de cuerpos de vidrio incoloro, dos maletas pequeñas, una lámpara de aceite y dos botellas llenas de monedas; una escalera roja se apoya contra la pared y un objeto en forma de gota cuelga de uno de los portabobinas. En una de las puertas hay una ventana detrás de la cual se puede leer la palabra “privado”, escrita con letras gastadas. La densa atmósfera de Red Room (Child) de Louise Bourgeois, 1994, está creada por la lógica obsesivamente enigmática de objets trouvés y artefactos y las estructuras informalmente intangibles de bobinas de vidrio rojo luminoso. Red Room contiene muchos de los motivos y metáforas que Louise Bourgeois investigó durante décadas: la habitación claustrofóbica que evoca un escondite o el interior de las partes del cuerpo de objetos surrealistas parecidos a órganos, una escalera demasiado corta para permitir escapar de la habitación y el carretes de hilo que recuerdan la infancia del artista. El cartel con las palabras “privado” sugiere que este es un lugar de reminiscencia personal y que trabajar con elementos autobiográficos representa uno de los procesos centrales del trabajo creativo del artista. La obra de Louise Bourgeois, en la que el dominio de un vocabulario formal escultórico está indisolublemente ligado a un contenido complejo y codificado, ha permanecido abierta a las proyecciones de sus críticos, al mismo tiempo que nutre la interpretación biográfica a través de numerosas intervenciones verbales y escritas. declaraciones. . Así, la construcción de la memoria se convierte en un motivo central de su obra.
La familia de Louise Bourgeois regentaba un taller de restauración de tapices antiguos en la localidad francesa de Choisy-le-Roi. Conscientes de su talento, los padres de Louise Bourgeois le habían encomendado la tarea de dibujar las partes que faltaban en los tapices y crear los cartones para la reparación. Louise Bourgeois luego estudió matemáticas en la Sorbona. Desde mediados de la década de 1930 asistió a varias escuelas de arte, y finalmente aterrizó en Fernand Léger. Se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater y en 1938 se mudó a Nueva York, donde continuó sus estudios de arte hasta 1940 en la Art Students League, luego comenzó la actividad de pintora. Uno de sus primeros grupos de obras fue Femmes Maison, figuras femeninas cuyos cuerpos estaban compuestos en parte por una casa, en referencia al estatus social de la mujer y su adscripción al territorio doméstico. Louise Bourgeois exploró el mismo tema en la escultura. Desde mediados de la década de 1940 crea los llamados Personajes, figuras a modo de estelas que evocan artefactos totémicos de las culturas tribales, mientras que en la década de 1950 crea una serie de esculturas antropomórficas compuestas por elementos similares montados sobre una vara, representando no sólo objetos que recuerdan la escultura de Brancusi, pero también principios seriales minimalistas como los que se encuentran en las primeras obras de Carl Andre. En los años siguientes, Louise Bourgeois experimentó con materiales inusuales como el látex, el caucho, el yeso y el hormigón. A principios de la década de 1960, desarrolló aún más el tema de su hogar con Lairs: formas fluidas, en espiral o laberínticas que normalmente se abren a un espacio interior vacío. Al igual que Lairs, sus delicados paisajes también siguen los principios de un enfoque orgánico y antiformalista. Una materialidad casi carnosa hace que obras de látex como Double Negative, 1963, se asemejen a paisajes viscerales en los que el interior parece haberse volcado hacia el exterior. De bases fluidas brotan formas esféricas como hongos, que imposibilitan la identificación inequívoca y más bien sugieren los múltiples senos de la Artemisa de Éfeso, o formas fálicas. Como muchas de las formas hechas por Louise Bourgeois que recuerdan los atributos sexuales, estas claramente no son “masculinas” o “femeninas”. Incluso Filette (niña), 1968 -un gran falo en latas con el que Louise Bourgeois se dejó fotografiar por Robert Mapplethorpe en 1982 en una pose agradablemente provocativa- hipertrofia tanto la forma fálica como la redonda.
